Von Anfang an hat Boyd MeeJi die innenarchitektonischen Fähigkeiten von KeyShot unter Beweis gestellt. Er lebt in Bangkok, Thailand, wo er die Pohchang Academy Of Arts mit einem Hauptfach in traditioneller Kunst abschloss und zu einem erfolgreichen Innenarchitektur-Visualisierungskünstler wurde, der auch andere unterrichtet, wie man dasselbe tut. Bei all seinen Bemühungen hat er sich für KeyShot entschieden, weil die Geometriebearbeitungsfunktionen, die genaue Darstellung von Innenraumszenen und die Echtzeitvisualisierung jeden Aspekt seiner Arbeit beschleunigen. Wir hatten endlich die Gelegenheit, mit Boyd zu sprechen, mehr über seine Erfahrungen zu erfahren und darüber, wie er KeyShot verwendet.
Was hat Ihr Interesse an Innenarchitektur und Design geweckt?
Vor kurzem habe ich meinen Arbeitsplatz gewechselt, um Vollzeit in der 3D-Display-Branche zu arbeiten, aufbauend auf meiner vorherigen Tätigkeit im Bereich Visual Merchandising und Einzelhandelsdesign. Ich arbeitete freiberuflich als 3D rendering Künstlerin, aber ich habe eine Leidenschaft für Innenarchitektur. Ich erkannte, wie wichtig die Inneneinrichtung eines Hauses, einer Schule, eines Geschäfts, eines Büros oder eines anderen Gebäudes ist und dass das Möbeldesign ein wesentlicher Bestandteil davon ist. Dies gab mir eine einzigartige Perspektive für die Gestaltung von Schaufenstern und visuellem Merchandising mit meinem eigenen persönlichen Stil für Farbauswahl, Komposition, Visualisierung und Beleuchtung, die sich von anderen in diesem Bereich unterscheidet.
Was war der Wendepunkt in Ihrer Karriere?
Dazu muss ich vorausschicken, dass ich ein analoger Mensch in einem digitalen Zeitalter bin. Ich begann mit Malerei und Kunsthandwerk. Nach meinem Abschluss habe ich mich viele Jahre lang mit traditioneller thailändischer Kunst beschäftigt. Ich hatte die Gelegenheit, eine 2D-Animation zu erstellen und merkte, wie viel Spaß mir das machte. Ich fing an, mehr mit Computern zu arbeiten, und als ich in die 3D-Modellierung eingeführt wurde, veränderte sich meine Welt für immer. Das brachte mein Interesse an 2D- und 3D-Design zusammen. So konnte ich während meiner Karriere im Produkt- und Einzelhandelsdesign alle visuellen Elemente erstellen, aber ich wollte mehr. Ich wollte mein eigenes Projekt. Also begann ich, meine Arbeiten online zu veröffentlichen - 3D-Bilder, Figuren, Automobil-Rendering und verschiedene Formen der Unterhaltungskunst. Ich wurde von vielen für Projekte in meinem eigenen Stil angeheuert, und so widmete ich mich einer intensiveren Ausbildung. Ich veröffentlichte mehr von meinen Arbeiten und nahm an Wettbewerben teil. Dadurch konnte ich Erfahrungen sammeln und meine Fähigkeiten in den Bereichen Möbeldesign, Innenarchitektur und Architektur ausbauen. Ich liebe es, in diesem Bereich zu arbeiten.
Was ist Ihre primäre 3D-Modellierungssoftware?
Ich verwende Autodesk-Produkte, SketchUp und ZBrush, aber ich verwende hauptsächlich SketchUp für die 3D-Modellierung. Es ist einfach zu bedienen, arbeitet schnell, hat eine große Architektur-Benutzerbasis und verfügt über eine Programmiersprache, die von großen Unternehmen unterstützt wird. SketchUp hat viele "kostenlose" und kostengünstige Plug-ins und verfügt außerdem über eine ausgezeichnete Online-Community mit Leuten, die bereit sind, ihr Wissen, ihre Ressourcen und ihre Modelle zu teilen. Als Nächstes lerne ich ZBrush, um meine Fähigkeiten in Kunst und Design zu erweitern.
Was ist das Besondere an Ihrer Herangehensweise an ein Projekt?
Ich bin in der Lage, mit KeyShot hochwertige, professionelle Innenarchitektur und Architekturvisualisierung zu erstellen, und das in kürzester Zeit. Das hat mich bei vielen Projekten von anderen unterschieden.
Können Sie uns etwas über Ihr Jahr Auszeit erzählen, in dem Sie an Ihrem neuesten Projekt gearbeitet haben?
Ich arbeite seit etwa zwei Jahren an speziellen Projekten mit KeyShot . Ich leite Online-Kurse zum Thema Rendering mit Keyshot und habe für ein Team von 3D-Rendering-Künstlern Schulungskurse für verschiedene Arbeitsabläufe mit unterschiedlicher Software entwickelt. Wir erstellen 3D-Modelle, die für die DAZ 3D-Software vorbereitet sind, und KeyShot Szenen zum Lernen. Wir bieten auch 3D-Entwicklungsdienste an. Ich habe auch verschiedene andere Projekte, um Rendering-Techniken in KeyShot zu erforschen und weiterhin 3D-Kunst zu schaffen und an Wettbewerben teilzunehmen. All das treibt mich in meiner Leidenschaft an, neue kreative Techniken zu entdecken, die sich von anderen unterscheiden.
An welcher Stelle des Prozesses verwenden Sie KeyShot?
Ich verwende KeyShot gegen Ende meiner Arbeit. Die Proportionen sehen in KeyShot besser aus als in der Modellierungssoftware, daher übertrage ich es normalerweise so schnell wie möglich auf KeyShot . Die Echtzeitansicht ermöglicht es mir, Texturen, Materialien und Beleuchtung schnell anzuwenden, um das gewünschte Aussehen zu finden und das Modell dann zwischen SketchUp und KeyShot zu aktualisieren (mit dem Plugin KeyShot ). Die Fertigstellung einer Innenraumszene kann einige Zeit in Anspruch nehmen, so dass ich während des gesamten Prozesses den Fortschritt zeigen muss, und da sind die schnellen Renderings von KeyShot sehr hilfreich.
Was macht KeyShot zu einem wichtigen Werkzeug?
KeyShot Es ist einfach zu benutzen und schnell. Ich sehe die Ergebnisse sofort. KeyShot macht es möglich, Innenräume mit Leichtigkeit zu visualisieren. Die Funktionen zur Bearbeitung von Geometrien und die Voreinstellungen für die Innenbeleuchtung verringern meinen Arbeitsaufwand und lassen meine Innenräume fantastisch aussehen. Die Echtzeitansicht arbeitet präzise und hilft mir, das endgültige Bild zu sehen, noch bevor ich rendern kann. Und da die Echtzeitansicht immer nahe am Endergebnis ist, muss ich meine Arbeit später nur selten überarbeiten, was die Zeit für die Zusammenstellung der Aufnahme reduziert. KeyShot hat mir mehr Zeit zum Schlafen gegeben.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Drei Dinge:
Lernen - Ihr erstes Projekt wird wahrscheinlich schlecht sein, aber das sollte Sie nicht abschrecken. Unabhängig davon, ob Sie es bemerken oder nicht, haben Sie während dieses Projekts wertvolle Lektionen gelernt, die Sie in Ihr nächstes Projekt mitnehmen werden. Scheitern ist entscheidend für den Lernprozess. Lernen Sie, was Sie lernen müssen, und lernen Sie dann noch mehr. Arbeiten Sie weiter, auch wenn Sie nicht im Klassenzimmer sind oder nicht arbeiten. Geben Sie Ihr Bestes, um der Beste zu sein. Wiederholen Sie dies immer wieder, und Sie werden sich langsam die Fähigkeiten aneignen, mit denen Sie jedes neue Projekt, das Sie sich vorstellen können, selbstbewusst in Angriff nehmen können. Es ist ein wunderbares Gefühl, sich etwas vorzustellen und genau zu wissen, wie man es auf KeyShot umsetzen kann.
Experimentieren - Manchmal macht es Spaß, einfach mit Funktionen zu spielen, ohne ein Ziel vor Augen zu haben. Und manchmal führen diese Experimente zu großartigen Dingen. Meine Arbeit in der 3D-Kunst begann als Spaß. Nachdem ich merkte, dass ich attraktive Ergebnisse erzielen konnte, begann ich immer mehr zu experimentieren, bis ich schließlich einen kleinen Erfolg hatte. Es war ein lustiges kleines Projekt, das mir Spaß gemacht hat. Es ist nicht Weltklasse oder so, aber ich habe viel gelernt und hatte Spaß.
Fordern Sie sich selbst heraus - Beginnen Sie ein Projekt, das außerhalb Ihrer Komfortzone liegt, und zwingen Sie sich dann, es zu Ende zu bringen. Entscheiden Sie sich für ein Endresultat und verankern Sie es in Ihrem Kopf. Wenn Sie dieses Ziel einmal vor Augen haben, werden Sie immer einen Weg finden, es zu erreichen.
