Einleitung
Mein Name ist Ayush Singh Patel, und seit acht Jahren arbeite ich als Industriedesigner in der Unterhaltungselektronikbranche. In dieser Zeit habe ich an über 250 Produktmodellen mitgewirkt, die in einer Stückzahl von mehreren Millionen ausgeliefert wurden. Mein Arbeitsspektrum umfasst kabelgebundene und kabellose Ohrhörer, Nackenbügel-Kopfhörer, Heim-Audio-Geräte, Fitness-Tracker, Smartwatches sowie Mobil- und Gaming-Zubehör. Ich habe mit globalen Technologie- und Unterhaltungspartnern wie Dolby, Bose, Dirac, Bragi, Marvel, Netflix und DC zusammengearbeitet. Meine Arbeiten wurden auf der CES 2023 und dem Autodesk Design Summit 2024 präsentiert, und kürzlich wurde ich mit dem Red Dot Design Award in der Kategorie „Kids Wearables“ ausgezeichnet.
Was hat Ihr Interesse an Design geweckt?
Als ich aufwuchs, hat mich Technik schon immer fasziniert. Nach der Schule verbrachte ich die meiste Zeit vor dem Fernseher und schaute mir auf dem Discovery Channel Sendungen über die Zukunft an. Damals habe ich zwar nicht alles verstanden, aber ich wusste, dass mich das Thema faszinierte.
Ein Moment, der mir besonders im Gedächtnis geblieben ist, war ein Interview mit Luigi Colani über das Entwerfen von Autos für Ferrari. Da wurde mir klar, dass das Entwerfen solcher Maschinen tatsächlich ein Beruf sein könnte. Von diesem Zeitpunkt an war ich davon besessen, einen Weg ins Design zu finden.
Ich verbrachte Stunden in Internetcafés und recherchierte einfach alles, was ich finden konnte – von neuen Technologien bis hin zu innovativen Produkten. Zu dieser Zeit stach HTC für mich besonders hervor. Das Unternehmen stellte nicht einfach nur Handys her, sondern löste Probleme durch Design. Etwas so Einfaches wie nach vorne gerichtete Lautsprecher für ein besseres Medienerlebnis auf Touchscreen-Handys wirkte durchdacht und bewusst gewählt, und das ist mir im Gedächtnis geblieben.
Als es endlich soweit war, mich zu bewerben, stellte ich fest, dass es in Indien kaum ein paar Universitäten gab, die das anboten, wonach ich suchte. Als ich im Vorstellungsgespräch gefragt wurde, warum ich Designer werden wolle, schwärmte ich von Technik, HTC und davon, wie Design die Art und Weise prägt, wie wir mit Produkten interagieren. Da machte mir mein Professor den Begriff „Industriedesign“ näher. Von da an ergab alles plötzlich Sinn, und der Rest ist Geschichte.
Als Industriedesigner im Bereich der Unterhaltungselektronik arbeiten Sie ständig mit Einschränkungen wie Kosten, Herstellbarkeit, Montage, Langlebigkeit, Reparaturfähigkeit, Markteinführungszeit, Beschränkungen in der Lieferkette und sogar Verpackung und Logistik.
Je früher Sie diese Aspekte berücksichtigen, desto besser sind Ihre Chancen, dass Ihr Entwurf es bis in die Produktion schafft.
Was sind einige Ihrer Lieblingsprojekte?
Das war eines meiner ersten hauseigenen Designprojekte, das ich von Grund auf selbst entwickelt habe. Ein wenig Hintergrund: Ich habe meine Karriere bei einem Start-up im Bereich Verbrauchertechnologie begonnen. Damals verfügte das Unternehmen nicht wirklich über die Ressourcen, um in Forschung und Entwicklung zu investieren. Ein Industriedesigner wurde meist als jemand angesehen, der ansprechende Renderings erstellen und sich hier und da ein wenig mit CMF auskennen konnte. Das habe ich etwa ein Jahr lang gemacht, und mit der Zeit wurde der Wert von Design innerhalb des Teams immer sichtbarer. Schließlich kam das Unternehmen an einen Punkt, an dem es bereit war, in die interne Entwicklung zu investieren.
Dieses Projekt entstand ausschließlich aus dieser Veränderung heraus und, ehrlich gesagt, aus dem persönlichen Bedürfnis, etwas Sinnvolles zu schaffen.
Wir waren ein kleines Team, daher haben nur der Produktmanager und ich das Projekt vom Konzept bis zur Serienfertigung begleitet. Das Ziel war es, ein TWS-Modell der oberen Mittelklasse zu entwickeln, dessen Akku wochenlang ohne Aufladen durchhält. Das bedeutete, einen großen Lithium-Ionen-Akku in ein Gerät einzubauen, das sich dennoch gut in der Tasche verstauen lassen sollte – eine echte Herausforderung.
Das Ergebnis war in meinen Augen zwar nicht perfekt, aber es war eine gelungene Mischung aus Technik und Design. Intern stieß das Projekt auf großen Widerstand. Viele hielten es für zu groß und die Optik für die damalige Zeit für etwas unkonventionell. Geplant war, etwa 10.000 Einheiten auf den Markt zu bringen und das Produkt dann auslaufen zu lassen.
Doch als es auf den Markt kam, war die Resonanz ganz anders. Die Leute waren begeistert. Seit 2023 verkauft es sich weiterhin gut und hat sich zu einem der umsatzstärksten Produkte seiner Kategorie entwickelt. Zu einem bestimmten Zeitpunkt erzielte es sogar mehr Umsatz als die gesamte Audio-Kategorie im vorangegangenen Geschäftsjahr.
Selbst heute noch, wenn ich auf Reisen bin und jemanden sehe, der es benutzt, zaubert mir das ein Lächeln ins Gesicht. Es erinnert mich daran, dass etwas, an dem die Leute einst gezweifelt haben, letztendlich bei so vielen Nutzern Anklang gefunden hat.
Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung im Bereich Unterhaltungselektronik. Welche Tipps oder bewährten Vorgehensweisen würden Sie jemandem mit auf den Weg geben, der in dieser Branche als Designer erfolgreich sein möchte?
Eine meiner wichtigsten Erkenntnisse war, dass der Designprozess flexibel bleiben muss. Er sollte sich an die Art des Projekts, den Kunden und die Organisation anpassen, mit der man zusammenarbeitet. Man darf nicht stur an einem Prozess festhalten, nur weil man es so gelernt hat. Meistens wird man mit Situationen konfrontiert, in denen man sich entscheiden muss, ob man so vorgeht, wie man es normalerweise tut, oder so, wie es in diesem Moment erforderlich ist. Genau da lernt man, seinen Prozess anzupassen.
In der Unterhaltungselektronik bilden 3D-Modellierung und Rendering das Herzstück des Industriedesigns. Wenn Sie nicht verstehen, wie sich Faktoren wie Trennlinien, Wandstärken oder Entformungsschrägen auf die Fertigung auswirken, werden Ihre frühen Designentscheidungen nicht Bestand haben. Bis das Produkt in die Produktion geht, durchläuft es umfangreiche Optimierungsschritte und kann am Ende ganz anders aussehen als ursprünglich von Ihnen vorgeschlagen.
Eine großartige Übung, die ich immer empfehle, ist, ein bestehendes Produkt aus zwei bis drei Formteilen auseinanderzunehmen. Untersuche, wie es zusammengesetzt wurde, warum bestimmte Entscheidungen getroffen wurden, um den internen Komponenten gerecht zu werden, und versuche dann, es in 3D neu zu entwerfen. So bekommst du ein echtes Gefühl dafür, wie es ist, unter Vorgaben zu entwerfen. Denn genau darum geht es in diesem Beruf. Als Industriedesigner im Bereich Verbrauchertechnologie arbeitest du ständig mit Einschränkungen wie Kosten, Herstellbarkeit, Montage, Haltbarkeit, Reparierbarkeit, Markteinführungszeit, Beschränkungen in der Lieferkette und sogar Verpackung und Logistik. Je früher du diese berücksichtigst, desto besser sind deine Chancen, dass dein Entwurf es bis in die Produktion schafft. Letztendlich entscheiden diese Entscheidungen darüber, ob deine Ideen als Konzepte im Skizzenbuch bleiben oder in den Händen von Millionen von Nutzern landen.
An welcher Stelle Ihres Prozesses verwenden Sie KeyShot Studio?
Ich hatte das Glück, mich auf einer Designreise weiterzuentwickeln, auf der ich nicht nur die Aufgaben und Abläufe im Designbereich kennengelernt habe, sondern auch, was nötig ist, um ein Unternehmen zu skalieren und über festgelegte Rollen hinauszuwachsen – sowohl persönlich als auch beruflich. Ich war schon immer sehr prozessorientiert, doch mein Ansatz hat sich entsprechend den Bedürfnissen des Unternehmens ständig weiterentwickelt.
Bei der Arbeit in Start-ups wurde von mir erwartet, qualitativ hochwertige Ergebnisse zu liefern, die nicht nur Ideen vermittelten, sondern sowohl für interne Teams als auch für Endnutzer so nah wie möglich am Endprodukt waren. Ein wesentlicher Teil meiner Aufgabe bestand darin, Entwürfe auf einem sehr hohen Umsetzungsniveau zu präsentieren. Dazu stützten wir uns stark auf 3D-Modellierung und Rendering. Ein Großteil unserer Arbeit bestand darin, zunächst die Herstellbarkeit zu durchdenken und diese dann in hyperrealistische Visualisierungen umzusetzen, die den Marketing- und Vertriebsteams den Wert des Produkts klar vermitteln konnten. Dies war entscheidend, um ihnen zu helfen, Überzeugung zu schaffen und die Kostenfreigaben für die Produktion zu sichern. Die schnelle 3D-Visualisierung mit KeyShot einem zentralen Bestandteil unseres Prozesses. Alles, was vor dem Rendering geschieht, bleibt oft hinter den Kulissen verborgen und ist für Stakeholder außerhalb des Designbereichs schwerer nachzuvollziehen. Renderings hingegen fungieren als universelle Sprache. Sie helfen den Menschen, klar zu erkennen, was wir entwickeln, und fundiertere Entscheidungen mit Zuversicht zu treffen.
Was sind Ihre bevorzugten KeyShot oder -Funktionen?
Es gibt eine ganze Reihe von Tools, die ich im Laufe der Jahre schätzen gelernt habe und die mich an diese Software gebunden haben, aber einige davon stechen sofort hervor.
Der erste Punkt ist die Materialbibliothek. In der Unterhaltungselektronik bleiben die Materialien aufgrund der Produktionsgröße meist recht einheitlich, daher ist eine große Auswahl an gebrauchsfertigen Voreinstellungen unglaublich hilfreich. Man kann Materialien schnell per Drag & Drop auf Modelle ziehen und innerhalb weniger Minuten hochwertige Visualisierungen erhalten. Das ist ein riesiger Vorteil bei knappen Terminen, aber auch beim Entwerfen sehr nützlich, um immer wieder zu überprüfen, wie sich Oberflächen und Oberflächenbeschaffenheiten entwickeln. Das zweite ist die Benutzeroberfläche. Damals an der Designschule waren die meisten Rendering-Tools auf Animations-Workflows ausgerichtet und hatten eine steile Lernkurve sowie eine komplizierte Benutzeroberfläche. Dieses hier wirkt viel zugänglicher. Man kann schnell loslegen, und je tiefer man einsteigt, desto mehr erkennt man, dass komplexere Funktionen vorhanden sind, die einen aber nicht von vornherein überfordern. Es wächst mit einem mit. Je mehr man seine eigenen Grenzen auslotet, desto mehr entdeckt man neue Wege, um bessere Ergebnisse zu erzielen.
Und schließlich bietet es eine Komplettlösung für alle Rendering- und Animationsanforderungen von Industriedesignern. Im Laufe der Jahre habe ich beobachtet, dass die Entwicklung stets eng mit den Anforderungen der Branche Schritt gehalten hat. Wenn sich die Dinge weiterentwickeln, entwickelt sich auch die Software weiter. Es kommen ständig neue Funktionen hinzu, die Ihnen helfen, sich weiterzuentwickeln und gleichzeitig den aktuellen Standards gerecht zu werden. Ein gutes Beispiel dafür ist die Integration von KI-basiertem Rendering, die genau zu dem Zeitpunkt begann, als Designer begannen, diese Arbeitsabläufe aktiver zu erkunden.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Ihren Beruf interessiert?
Als Designer ist dein wichtigstes Werkzeug nicht nur das, was du an der Universität gelernt hast, oder die Software, die du dir im Laufe der Zeit aneignest. Es ist Empathie. Die Fähigkeit, zuzuhören, zu verstehen und Probleme für andere zu lösen. Zu erkennen, was andere übersehen, und Lösungen zu entwickeln, von denen sie nicht wussten, dass sie sie brauchen – die ihnen aber, sobald sie sie nutzen, den Alltag erleichtern. Diese Denkweise hilft dir auch dabei, die Grenzen einer einzelnen Branche zu überwinden. Du bist nicht auf eine Nische beschränkt. Jeder Bereich hat seine eigene Tiefe an Wissen, und je mehr Empathie du aufbringst, desto besser kannst du darauf zurückgreifen.
Ich war schon immer der Überzeugung, dass Industriedesign an der Schnittstelle verschiedener Design- und Ingenieursdisziplinen angesiedelt ist. Wenn man die Stärken und Grenzen der Menschen, mit denen man zusammenarbeitet, wirklich versteht, kann man den von einem selbst entwickelten Lösungen besser gerecht werden. Dies verleiht den eigenen Entscheidungen zudem eine fundierte Klarheit, da die Lösungen nicht nur von der eigenen Perspektive bestimmt, sondern von allen geprägt werden, die an der Verwirklichung des Produkts beteiligt sind.
„Renderings fungieren als universelle Sprache. Sie helfen den Menschen, klar zu erkennen, was wir bauen, und fundiertere Entscheidungen mit Zuversicht zu treffen.“
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