The Art Center College of Design in Pasadena, California has an 80 year history in art and design education. With design programs that span many industries, students are provided with exceptional access to becoming familiar in a variety of disciplines. Students use KeyShot to create visuals, filling out their knowledge and portfolio to embark on top positions in many companies that use KeyShot. One Art Center student, who has now been in the design field with the unique opportunity to also teach at his Alma Mater is Nikola Stefanov. We talked with him about his experience and have to chance to see just a sample of the incredible work the students at Art Center are creating.

Kunstzentrum / Nikola Stefanov

Verwendete Modellierungssoftware: Alias Studiotools
Website: Art Center Hochschule für Gestaltung

Was hat Sie dazu inspiriert, Design zu studieren?
Von klein auf habe ich immer gebastelt, Modelle von Flugzeugen, Raketen und Autos zerlegt und gebaut. Nachdem meine Familie nach Großbritannien umgezogen war, besuchte ich eine Schule, in der ich die Möglichkeit hatte, einen Apple Performa 460 mit Photoshop und einer sehr primitiven 3D-Software zu benutzen, und mir wurde klar, dass dies die Zukunft war. Damals konnten wir uns keinen PC leisten, also ging ich immer früh zur Schule und blieb danach noch, um zu lernen, wie man am Computer zeichnet und Modelle baut. Ich habe immer versucht, meine Liebe zur Kunst, zum Design und zu Computern in meinem Leben zu kombinieren. Nach dem Abschluss der High School war mir nie klar, dass ich daraus tatsächlich eine Karriere machen könnte, aber zum Glück erzählte mir ein Familienfreund in Kalifornien vom Art Center College of Design. Nachdem ich einige Zeit in den USA verbracht und die Schule besucht hatte, erweiterte sich mein Horizont beträchtlich. Ich verliebte mich in die Autokultur und das Klima, und schließlich wurde ich in das Transportation Design Programm aufgenommen, wo ich endlich das Gefühl hatte, ein Zuhause gefunden zu haben.

Was sind einige Höhepunkte in Ihrer Karriere?
Meine berufliche Laufbahn begann, als ich das Art Center besuchte. Ich hatte das Glück, von Henrik Fisker für ein sechsmonatiges Praktikum bei seiner neu gegründeten Fisker Coachbuild ausgewählt zu werden. Während dieser Zeit wurde einer meiner Entwürfe für die Entwicklung und schließlich für die Kleinserienproduktion ausgewählt. Als Fisker Automotive gegründet wurde, wurde ich schließlich als Vollzeitdesigner eingestellt. Während dieser Zeit hatte ich die Möglichkeit, zum Produktionsdesign des Fisker Karma und zum Konzeptdesign des Fisker Sunset beizutragen, und schließlich spielte ich eine wichtige Rolle beim Design des Fisker Atlantic.

Inwiefern ist die Herangehensweise an das Lehren und Denken über Design am Art Center einzigartig?
Obwohl jeder Lehrer eine eigene Methodik hat, gibt es definitiv ein gemeinsames Thema, das unseren pädagogischen Ansatz umgibt. Jede Klasse ist sehr rigoros und intensiv. Ich versuche, meine Studenten dazu zu bringen, bei der Formulierung eines Designs das Gesamtbild zu betrachten. Wie werden die Dinge hergestellt? Wie wird es präsentiert/gebrandet? Funktioniert es innerhalb der vorgegebenen Grenzen?

Welche Software wird für die 3D-Modellierung verwendet?
Ich verwende und unterrichte Alias Studiotools für Automotive-Anwendungen. Es ist ein sehr leistungsfähiges Werkzeug mit einer sehr steilen Lernkurve, die Jahre braucht, um es zu beherrschen, aber sobald die Studenten die Feinheiten verstehen, wird es zu einem wirklich unschätzbaren Vorteil für jeden Industriedesigner.

What brought you to the decision to use KeyShot?
KeyShot is simply the fastest and easiest rendering software. As designers we don’t want to spend too long rendering or setting up lighting. Most of our energy is expended up-front creating and building the design, very often until the last minute before a presentation. KeyShot seamlessly fits in to the workflow and allows us to create stunning visuals with minimal effort.

How has KeyShot helped? How do the students react to using it?
Students love its simplicity and ease of use. They can choose to go as deep as they want to in the rendering process without a steep learning curve. It also allows them to quickly preview their models while they are still in progress. Its realism certainly enriches the design process by speeding up decision making. It’s especially rewarding for the students to see their models realistically rendered at the end of an exercise. It makes all the effort feel worthwhile.

Was ist Ihr Lieblingsteil bei einem Projekt?
Es mag so aussehen, als würde ich versuchen, Ihrer Frage auszuweichen, aber ich liebe den Prozess der Erstellung von Skizzen, des Baus von Modellen, der Entwicklung von Prototypen und der Umsetzung eines Entwurfs in die Produktion - in die Hände von Menschen -, wo wir als Designer hoffentlich einen positiven Einfluss auf unsere Welt ausüben können.

Welchen Ratschlag würden Sie neuen Absolventen im Bereich Design mit auf den Weg geben?
Gestalten Sie das, woran Sie glauben.