Aaron Sims ist seit über 30 Jahren als Künstler in der Branche tätig. Da er mit praktischen Effekten angefangen hat, ist das Maß an Kreativität und Liebe zum Detail in der gesamten Werkstatt unübertroffen. Aaron Sims Creative ist in erster Linie für seine Kreaturen, Charaktere und den Aufbau von Welten bekannt, erweitert aber auch weiterhin seine Palette an verschiedenen Genres und Unterhaltungsplattformen, indem er KeyShot in seinem gesamten Prozess nutzt. Wir haben mit dem Team gesprochen, um zu erfahren, wie sie KeyShot nutzen und warum es so wichtig für ihren Arbeitsablauf ist.


Verwendete Modellierungssoftware: ZBrush / Maya
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Was zeichnet ASC als Studio für Konzeptdesign und visuelle Effekte aus?
Vom Konzeptdesign und den Schlüsselszenen bis hin zur Previsualisierung, dem Rapid Prototyping, den Bewegungsstudien, der Animation, dem Compositing und darüber hinaus verfolgen wir einen ganzheitlichen Ansatz zur Konzeptvisualisierung in unserem einzigartigen "Sketch-to-Screen"-Workflow. So stoßen wir immer wieder an die Grenzen dessen, was machbar ist und wie wir unsere Charaktere wirklich ikonisch machen können.

Ready Player One - Aech - Aaron Sims Creative
Ready Player One - Gunters Konzept - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Artemis - Aaron Sims Creative

Ready Player One - Gunters Konzept - Aaron Sims Creative

Was ist das Besondere am Entwicklungsprozess bei ASC?
Wir sind Künstler, daher folgt unser Entwicklungsprozess immer einer soliden, designorientierten Technik. Die Schulung des "künstlerischen Auges" ist das oberste Ziel, so dass unabhängig von der verwendeten Software die Kunst immer im Vordergrund steht.

Stranger Things - Konzept des jugendlichen Demogorgon (Polywog) - Aaron Sims Creative

An welchen Stellen des Prozesses wird KeyShot verwendet?
Wir verwenden KeyShot auf verschiedene Weise. Wir verwenden es für schnelle Design-Passes und für das endgültige Rendering von Assets. Manchmal verwenden wir zum Beispiel KeyShot , um die Grundlagen für die Beleuchtung eines Charakters und die vielen Durchgänge, die wir für die Komposition benötigen, zu erhalten, sie in Photoshop zu übertragen, sie zusammenzufügen und dann zu übermalen, um ein sehr schnelles, aber sehr raffiniertes Charakterdesign zu erhalten. In anderen Fällen, wie im Fall von Aquaman, verfeinern wir die Materialien und die Ebenen in KeyShot , damit wir die Drehscheiben der Figuren für die Präsentationen in den Studios rendern können.

Bei welchen Projekten wurde KeyShot bereits eingesetzt?
KeyShot ist das Herzstück unserer Design-Pipeline und wird daher ständig verwendet. Wir arbeiten an etwa 60-80 großen Filmprojekten pro Jahr, aber hier ist eine Liste mit einigen aktuellen Filmen:

  • Godzilla
  • Männer in Schwarz
  • Raubtier
  • Fremde Dinge
  • Wunderfrau
  • X-Men
  • IT
  • Gerechtigkeitsliga
  • Maleficent
  • Mulan
  • Rampage
  • Ready Player One
  • Venom

Ready Player One - Konzept für einen haptischen Anzug - Aaron Sims Creative

KeyShot hat wesentlich dazu beigetragen, die Zeit zu verkürzen, die es braucht, um ein Designmodell zu rendern und in Photoshop für eine endgültige Überarbeitung zu übertragen.

Wie hilft KeyShot , Zeit und Geld zu sparen oder die Qualität zu verbessern?
KeyShot hat entscheidend dazu beigetragen, die Zeit zu verkürzen, die es braucht, um ein Designmodell zu rendern und in Photoshop zu bearbeiten. Früher mussten wir in ZBrush oder Maya rendern, was entweder weit von dem entfernt war, was wir brauchten, oder ein zeitaufwändiger Prozess war, um die Shader und Texturen genau richtig hinzubekommen, damit sie richtig gerendert werden konnten. Mit KeyShot kann man, selbst wenn das Rendering nicht "perfekt" ist , so schnell arbeiten, dass man dem Kunden die Ergebnisse innerhalb von Stunden und nicht erst nach Tagen vorlegen kann.

X-Men: Dark Phoenix - Alien-Konzept - Aaron Sims Creative

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Konzeptdesign und visuelle Effekte interessiert?
Entwickeln Sie zunächst Ihre künstlerischen Grundlagen und dann ein vielfältiges technisches und softwaretechnisches Instrumentarium. Uns geht es um Cross-Training und darum, Künstler zu ermutigen, das große Ganze zu sehen, wenn es um Konzeptentwicklung und Visualisierung geht. Anstatt sich auf einen Spezialisten zu beschränken, sollten Sie Ihr Verständnis dafür entwickeln, was vor und nach Ihnen in der Pipeline kommt. Dadurch werden Sie zu einem geschätzten Mitglied des Teams und fördern die kreative Zusammenarbeit.

Men in Black - Charakter-Konzepte - Aaron Sims Creative

Wir haben gerade unser neues Sketch-to-Screen"-Studiomeisterkurs in dem die Methodik und der Prozess der Umsetzung eines Konzepts und eines Films von der Drehbuchseite bis zur Premiere auf der Leinwand vermittelt werden. Wir gehen auf jeden Schritt des Prozesses ein, ohne uns zu sehr auf die technischen Details zu konzentrieren, so dass Geschichtenerzähler und Inhaltsersteller aller Disziplinen ein besseres Verständnis und eine höhere Wertschätzung für den kreativen Workflow entwickeln können. Mehr erfahren hier.